印象派:改变了美术世界也改变了我们(内附BBC纪录片印象派简史)

  这一流派以开创性的创作方式而闻名,不仅促进了一些艺术运动的出现和演变,还对现代艺术具有催化作用。

  印象主义独特的美学无疑是独一无二的,其背景也同样迷人。今天,我们将探索印象派的背景、特点和发展,一同了解这一标志性运动对艺术历史的深远影响。

  印象派是19世纪70年代法国兴起的一种艺术运动。印象派艺术家拒绝了艺术(“美术”)的严格规则,展示了一种新的观察和描绘世界的方式。他们对周围环境的短暂印象进行真实的描绘,印象派由此诞生。

  在整个19世纪,大多数法国艺术家创作的作品都符合法国艺术学院的传统品味。

  总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织,会每年举办沙龙。在展示精选的手工作品时,沙龙倾向于选择传统的主题——包括历史、神话和寓言——都是现实风格的作品。

  由于厌倦了这种古老的创意,一群艺术家决定跳过沙龙,转而举办自己的独立展览。这群艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加和卡米耶·毕沙罗,他们在1874年举办了第一次展览。

  在法国摄影师Nadar的工作室里,30位艺术家的作品展览而出,其中最著名的是克劳德·莫奈的《日出印象》(1872年)。

  包括记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在内的批评人士对展览的评论褒贬不一。在分析《印象》时,他写了一句著名的话:“印象——我肯定。我只是告诉自己,既然我印象深刻,应该有给我留下印象的东西……什么自由,什么便于创作!刚刚挂浆的墙纸都比这个海景好看。”

  尽管他的评论是一种侮辱,却在无意中给了这种风格一个众所周知的名字——印象派。

  就概念来说,“印象派”有很多特点:粗放的笔触,独特的色彩,类似的绘画对象,对于光线的注重以及受到摄影的影响。

  非常具有绘画感的笔触应该是印象派画作最明显的特征。印象派之前,画作的笔触多细致和谐,而印象派画家却不以为然。他们用粗放的笔触绘下转瞬即逝的美景。

  除了粗放的笔触,独特的色彩也是印象派画作的一大特点。一般画家都会将颜料调匀再画,而印象派画家更喜欢将各种颜色层层叠叠地铺在画布上。这个特点在以影和雪为主题的画中更为显著,因为这样的印象派画作从来都不是单调的只有黑白两色。

  很多印象派画家(比如最著名的莫奈)对云和自然都有一种执着。正因如此,画家们则会特别注重光线,以及景色,建筑和其他物体在光线下的变化。

  印象派另一明显特征是画作的主题都是日常事物,比如日常生活的场景,景色,家人和朋友的肖像还有现代都市景观。

  摄影在当时还算是一种新潮技术,印象派画家们还是从中吸取到了精华。因为印象派所绘的多为短暂的画面,画家们就开始以更“自然”的方式来描绘他们想画的场景。因此,有时的画就不那么对称,就好像的照片一样。

  随着发展,印象派受到了很多后来绘画风格的影响,比如现代主义。后印象派保留了印象派粗放的笔触,抽象印象派在莫奈不同寻常的作画形式中找到了灵感,许多当代画家甚至加入个人风格开创了新印象派。通过重新解读和重新绘画印象派中的标志画作,这些画家们使当今的观众以一种新的角度来看待印象派。


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